0-1この資料は何のため？

CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）でマンガを描けるようになるための練習用テキストです。白黒マンガとカラー漫画の両方をあつかい、人物（男・女）・背景・トーンのつけかたを、中学生でもわかる言葉で説明します。

説明はすべて、実際の画面で「どこを、どの順に開くか」をパンくず（道しるべ）で書いています。読み方を先に覚えてしまえば、あとは迷いません。

0-2操作パンくずの読みかた

メニューバー（画面のいちばん上の文字）を開くときは ファイル のように四角で、「場所 → 物の名前」の順に続きます。パレット（画面の左右にある小さな窓）を開くときは ウィンドウ素材 のように、メニュー＞パレット＞中のボタンの順です。

0-3ゴールのイメージ（完成例）

この資料を最後まで進めると、下のような絵が描けるようになります。先にゴールを見ておくと、各章で「今なんのために練習しているのか」が分かります。

0-4学習の順番（ロードマップ）

下の順番で進めると、つまずきにくくなります。1つの章＝1つの目標です。

1. 第1章 クリスタのきほん：画面の名前、原稿のつくり方、レイヤーのきまり。すべての土台
2. 第2章 線画：下描き→ペン入れの順番と、線の強弱。
3. 第3章 パース：奥行きの出し方。背景と人物の両方で使います。
4. 第4章 人物（男・女）：頭身と比率、男女の差が出る場所。
5. 第5章 髪の毛と影の順序：人物を立体に見せる、いちばん大切な章。
6. 第6章 白黒のトーン：ベタ・トーン・網点の設定とモアレ対策。
7. 第7章 カラーの塗り：下塗り→影→ハイライトの3層。
8. 第8章 背景：箱から描く手順、3D素材、省略のしかた。
9. 実践① 影の入れ方：影の手順を1手順＝1画像で練習。
10. 実践② トーン：トーンを貼って入稿できるページにするまでを1手順＝1画像で練習。
11. 第9章 目と瞳：目のパーツ、描き順、モノクロとカラー、感情の出しかた。
12. 第10章 服のしわ：しわの3つの原因、部位別のしわ、線と影の分担。
13. 第11章 コマ割りとセリフ：コマ枠の作り方、視線誘導、吹き出しとテキスト。

0-5先に知っておくこと

クリスタには3つのグレード（製品の種類）があり、プロでもない限り気にしない場所ですが、できないことを知っておくと迷いません。

できることの目安（2026年時点の一般的な違い）

できること	DEBUT	PRO	EX
1ページの漫画を描く	○	○	○
トーンを貼る（素材パレット・トーンレイヤー）	○	○	○
パース定規（1〜3点透視）	○	○	○
複数ページの一括管理（.clip のページ管理）	—	—	○
3D素材を線画＋トーンに自動変換（レイヤーのLT変換）	—	—	○
同人誌入稿テンプレート（ファイル新規同人誌入稿）	—	—	○

つまり、PROでも漫画は十分描けます。この資料のなかでEXだけの機能には EXのみ と書いてあります。無い機能は「写真を自分で線画にして取り込む」など別の方法で代用できます（第8章で説明します）。

0-6準備するもの

0-7この資料の全章

1-1画面の名前を覚える

最初に、これから何度も出てくる場所の名前を覚えます。むずかしい言葉はありません。道具の置き場所だと思ってください。

画面のどこに何があるか（模式図）

• 1メニューバー：大きい命令（ファイル・レイヤー・フィルター）
• 2ツールパレット：道具を選ぶ（縦に並ぶ）
• 3サブツールパレット：Gペン・丸ペンなどを選ぶ
• 4ツールプロパティ：ブラシサイズ・手ブレ補正など
• 5素材パレット：トーン・3D素材を貼る
• 6キャンバス：原稿そのもの
• 7レイヤーパレット：とうめいな紙を重ねる（最重要）
• 8レイヤープロパティ：クリッピング・網点・色の調整
• 9カラーパレット：色を選ぶ

どこ？ ウィンドウレイヤー

どこ？ ウィンドウ素材

1-2原稿（キャンバス）のつくりかた

いきなり描き始めず、最初に「何に使う原稿か」を決めてキャンバスを作ります。ここを間違えると、あとで印刷が失敗します。

1. ファイル新規 を開く。
2. 「作品の用途」で イラスト／コミック／同人誌入稿 EXのみ から選ぶ。漫画なら コミック でOK。
3. 用紙サイズを決める。同人誌なら B5（182×257mm） か A5 が定番。投稿・持ち込みなら B4 が指定されることもあります。
4. 解像度（dpi）を決める。白黒は 600dpi、カラーは 350dpi が目安です。
   なぜ？ 白黒の網点は細かいので、600dpiより粗いとモアレ（しま模様のムラ）が出ます。
5. 「基本表現色」を決める。モノクロ＝白黒原稿／グレースケール＝グレーで描く原稿／カラー＝色つき原稿。
6. 裁ち落とし（断ち落とし）を設定する。ページいっぱいに絵をのせたいときは 3〜5mm つけます。
7. OK を押す。

どこ？ ファイル新規 → 作品の用途 → 用紙サイズ・解像度・基本表現色 → OK

1-3レイヤーのきまり（いちばん大事）

レイヤーはとうめいな紙です。上に重ねるほど、手前に見えます。マンガは「1枚の紙に全部描く」のではなく、役割ごとに紙を分けて重ねます。

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー（パレット下の「＋」ボタンの中にあります）

どこ？ レイヤー新規レイヤーベクターラスター

重要：クリッピングのオン／オフで何が変わるか

1-4ペンとブラシの選び方

漫画は、ほとんどペン1本＋塗りつぶしで描けます。まずは「ペン」の中の3種類を覚えます。

どこ？ ツールパレットペン → サブツールパレットGペン

ブラシサイズの決めかた（原稿の大きさで変える）

同じ「3px」でも、原稿の解像度で見え方が変わります。600dpiのB5原稿なら、これが目安です。

どこ？ ツールプロパティブラシサイズ（数字を直接クリックして入力もできます）

1-5おぼえておくと速いキー操作

1-6保存と書き出し（ここを間違えると入稿できない）

作業中の保存と入稿用の書き出しは別の操作です。

1. 作業中：ファイル保存（または ファイル別名で保存）で .clip 形式のまま保存する。レイヤーを残したまま何度でも直せます。
2. 入稿・提出用：ファイル書き出し(単一レイヤー) → PSD または PNG／JPEG を選ぶ。レイヤーが1枚にまとまり、印刷所が受け取れる形になります。
3. 白黒原稿の入稿は グレースケール または 2値（白と黒だけ） の指定があるので、入稿先の原稿規定を必ず読みます。

どこ？ ファイル保存（作業中）

どこ？ ファイル書き出し(単一レイヤー)（入稿用）

この章のゴール

2-1線画は「順番」で決まる

いきなり本番の線を引くと、必ず失敗します。マンガの線画は4段階に分けて進めます。段階ごとにレイヤーを分けるのがコツです。

1. ラフ：構図とポーズだけを、あたり（丸・四角）で決める。線はぐちゃぐちゃでOK。
2. 下描き：体の比率・顔のパーツ・服の形を決める。この段階で90%決めます。
3. ペン入れ：きれいな線を引く。下描きの上に新しいレイヤーを作って描く。
4. 仕上げ：下描きを薄くする（または非表示にする）→ 線の交差を整理する。

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー（下描きの上にペン入れ用のレイヤーを作る）

線画はこの4段階で進む（絵で見る手順）

どこ？ レイヤープロパティレイヤーカラー（チェックを入れて色を選ぶ）

どこ？ レイヤーパレット不透明度（レイヤーの上にある数字）

2-2線の強弱（入り抜き）のつけかた

プロの線と初心者の線のいちばんの違いは太さが変わるかどうかです。太さがずっと同じ線は、定規で引いた線に見えてしまいます。この強弱を入り抜きと呼びます。

描くときの合言葉

どこ？ ツールプロパティブラシサイズ（線ごとに変える／ショートカットキーに登録すると速い）

2-3ベクターレイヤー ― あとから直せる線

ふつうのラスターレイヤーに描いた線は、消して描き直すしか方法がありません。ベクターレイヤーなら、描いたあとに形も太さも変えられます。ペン入れレイヤーはベクターで作るのがおすすめです。

1. レイヤーパレット新規ラスターレイヤー の右の▼を押し、ベクターラスターを選ぶ。レイヤー新規レイヤーベクターラスター でも同じです。
2. そのレイヤーにペン入れする（描き方はラスターと同じ）。
3. あとで直すときは ツールパレット線修正 → サブツールパレット線幅修正 を使う。線をなぞると、なぞった長さに応じて線が太くなる／細くなる。
4. 形を変えるときは ツールパレット操作 → サブツールパレットオブジェクト で線をクリック → 制御点（丸いつまみ）をドラッグして形を整える。

どこ？ レイヤー新規レイヤーベクターラスター

どこ？ ツールパレット線修正線幅修正（なぞって太さを変える）

どこ？ ツールパレット操作オブジェクト（線をクリックして形を直す）

2-4あとから線の太さを修正する（線幅修正）

「全体が太すぎた」「影側だけ太くしたい」というときに使います。ベクターかラスターかで手順が違います。

ベクターレイヤーの場合

1. ツールパレット線修正 → サブツールパレット線幅修正 を選ぶ。
2. ツールプロパティ線幅の修正方法 で「太くする／細くする」を選び、拡縮値を決める。
3. ブラシサイズを調整して、太くしたい所をなぞる。
4. 全体を一度に変えたいときは ツールパレット操作オブジェクト で線を選び、ツールプロパティブラシサイズ の数字を変える（1本ずつ変えられます）。

ラスターレイヤーの場合

1. 太さを変えたいレイヤーを選ぶ（一部だけなら ツールパレット選択範囲自動選択 で範囲を選ぶ）。
2. フィルター線画修正線幅修正 を開く。
3. 「処理内容」で修正方法を選び、「拡縮値」でどれだけ変えるかを決める。
4. プレビュー をオンにして確かめ、OK。

どこ？ フィルター線画修正線幅修正 → 処理内容・拡縮値 → OK

2-5定規の使いかた（直線と対称）

「まっすぐ引けない」「左右対称に描けない」は、定規で解決できます。定規は選んでから描くだけです。

直線定規（背景・枠線・効果線に）

1. ツールパレット定規 → サブツールパレット直線定規 を選ぶ。
2. キャンバス上でドラッグして定規を引く。
3. そのままペンで描くと、定規に吸い付いて（スナップして）まっすぐな線が引ける。
4. 角度を変えるときは ツールパレット操作オブジェクト で定規のつまみをドラッグ。

対称定規（顔・体・模様に）

1. ツールパレット定規 → サブツールパレット対称定規 を選ぶ。
2. ツールプロパティ対称の種類 を「垂直」にする（左右対称）。
3. キャンバス中央に縦の線を引く。
4. 顔の左半分を描くと、右半分が自動で描かれる。左右対称の顔の下描きに便利。

どこ？ ツールパレット定規対称定規 → ツールプロパティ対称の種類垂直

2-6線画セルフチェック

• 下描きとペン入れのレイヤーが分かれている
• 線の強弱（入り抜き）が入っている／輪郭は太く、中は細い
• 線のつなぎ目がハの字に開いていない
• 線の交差点が埋まっている（すきまが白く残っていない）
• 表示左右反転 で見て、形の狂いがない
• 消し残し・二重線・髪の毛先の切れがない
• 600dpiなら線はおおむね3px以上（細い線は細部だけ）

この章のゴール

3-1パースの言葉は3つだけ

パース（透視図法）というと難しく聞こえますが、覚える言葉は3つです。カメラを想像すると分かりやすくなります。

3-21点・2点・3点透視の使い分け

3-3パース定規のつくりかた

クリスタにはパース定規があり、線が自動で消失点へ向かうように描けます。手順は「①道具を選ぶ → ②種類を決める → ③キャンバスをドラッグ → ④オブジェクトツールで調整」です。

1. ツールパレット定規 → サブツールパレットパース定規 を選ぶ。
2. ツールプロパティサブツール詳細 を開く（ツールプロパティ右上の鍵アイコン）。パース定規の項目で透視図法を「1点透視／2点透視／3点透視」から選ぶ。
3. キャンバス上をドラッグすると、そのとき引いた線がアイレベルになります。指を離すとパース定規ができます。
4. 位置を直すときは ツールパレット操作 → サブツールパレットオブジェクト でガイド線をクリックすると、アイレベル・消失点・ハンドルが表示され、ドラッグで動かせます。
5. 消失点を増やす（1点→2点→3点）ときは、ツールプロパティサブツール詳細の「透視図法を変更」をオフにしてから、線を描くようにドラッグします。消失点が追加され、透視図法が自動で切りかわります。

どこ？ ツールパレット定規パース定規 → ツールプロパティサブツール詳細パース定規透視図法

どこ？ ツールパレット操作オブジェクト（ガイド線をクリックして調整）

パース定規づくりの3ステップ（模式図）

3-4パース定規に吸い付かせて描く（スナップ）

パース定規があるレイヤーで描くとき、線は自動でガイドに沿います。ペン入れの前に、どこに吸い付くかを決められます。

どこ？ ツールパレット操作オブジェクト → パース定規のハンドルを右クリック → 各スナップ設定

3-5人物にパースを当てる

人物もパースの法則から逃げられません。大事なルールは「人物の目の高さ＝アイレベル」です。

1. まずアイレベルを引く（この場面のカメラの高さ）。
2. 人物の目の位置を、アイレベルに合わせる（立っている人物は、見ている人と同じ高さに目が来やすい）。
3. 人物を箱（四角柱）でとらえる。頭・胸・腰・脚の4つの箱を描く。
4. 奥行きの線は消失点へ向かわせる。手前の箱は大きく、奥の箱は小さく。
5. 箱の角を落として、円柱（腕・脚）をのせる。
6. 最後に体の線をなめらかになぞり、関節を丸でつなぐ。

この章のゴール

4-1頭身（とうしん）で大きさを決める

人物を描くときは、「顔の長さが体にいくつ入るか」で考えます。これを頭身といいます。

4-2顔のパーツの位置（正面）

顔は「なんとなく」描くと崩れます。丸（あたま）＋十字線から始めれば、誰でも整った顔になります。

1. 丸を描く（頭の上のほう）。
2. 丸の下にあごの形を足して、卵のような形にする。
3. 縦の中心線と横の線を引く。横の線は頭全体の真ん中＝目の高さ。
4. その横線の上に目を描く。目と目の間は目1つぶん。
5. 横線から下へ、鼻は半分、口はさらに下（あごの手前）に置く。
6. 耳は目線と鼻の間の高さ、輪郭のすぐ内側。

4-3男性と女性の描き分け

同じ「人間」でも、骨格のつくりが違います。下の表の場所を意識するだけで、一目で男女が分かる絵になります。

4-4体を立体にする（箱と円柱）

1. 頭＝球（たま）＋あごの箱。
2. 胸＝大きめの箱。肩幅がここで決まる。
3. 腰＝少し小さめの箱。胸よりやや下、男女の差が出る場所。
4. 腕・脚＝円柱（つつ）。関節（ひじ・ひざ）は丸でつなぐ。
5. 箱の向きをそろえて、同じ消失点へ向かわせる（第3章のパース）。
6. 最後に面の切りかえし（正面・側面・下面）を線で入れると立体に見える。

4-53Dデッサン人形を使う（ポーズ決めの強い味方）

クリスタには3Dデッサン人形が入っています。ポーズの確認やパースの練習に最適です。

1. 素材パレット3Dデッサン人形 を選び、キャンバスにドラッグ&ドロップする。
2. 人形を選んだ状態で ツールパレット操作オブジェクト を使い、関節（青や赤の丸）をドラッグしてポーズを変える。
3. 腰部のハンドルで体全体を動かす。背骨のカーブで「ひねり」もつけられる。
4. ポーズが決まったら ツールパレット操作オブジェクト のサブツール詳細で、カメラの角度・画角を変えて構図を決める。
5. そのまま下描きの参考にして描く。EXのみ レイヤーレイヤーのLT変換 を使うと、3D人形を線画レイヤー＋トーンレイヤーに変換してそのまま使えます。

どこ？ 素材パレット3Dデッサン人形（ウィンドウ → 素材 でパレットを出しておく）

どこ？ レイヤーレイヤーのLT変換 EXのみ

4-6人物セルフチェック

• アイレベルと人物の目の高さが合っている
• 頭身が一定（ラフとペン入れで変わっていない）
• 目の位置が頭の半分に来ている
• 男女がシルエットで見分けられる（肩幅・首・腰）
• 腕・脚が関節でつながっている（棒になっていない）
• 服のしわが「関節・引っぱられる所・たまる所」に入っている
• 左右反転で見てもバランスが崩れない

この章のゴール

5-1髪は「かたまり」で描く

髪を1本ずつ描くと、必ずボサボサになります。まず大きなかたまり（ブロック）に分け、その中に束の線を入れます。

5-2髪を描く手順

1. 頭の丸（球）を描く。髪はこの球の上に少し厚みを足した形です。
2. 生え際とつむじの位置を決める。生え際はおでこの上、つむじは頭のてっぺんより少し後ろ。
3. 流れ線（つむじから放射状に出る線）を薄く引く。
4. かたまりの輪郭（シルエット）を決める。前髪・サイド・後ろ髪ごとに。
5. 束の線を根元から毛先へ入れる。束は先細りに（毛先を閉じる）。
6. ペン入れレイヤーで清書。前髪は輪郭を太く、中の束の線は細く。

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー（髪専用のレイヤーを作る）

5-3影の入れ方と順序（この章でいちばん大事）

影は「大きい影 → 小さい影 → 光」の順に入れます。順番を守ると、ベタベタしない立体になります。必ずクリッピングしてから描きます。

1. 下地（ベース）
   髪の形を地の色（ベース色）で塗りつぶす。白黒なら白か中間のグレー。まずは白で残すのが基本。レイヤーパレット新規ラスターレイヤー
2. 影1（大きな影）
   光の反対側と、顔に落ちる影を大きく入れる。ここが髪全体の7割の影。カラーは乗算レイヤー。レイヤーパレット新規ラスターレイヤー → レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング → レイヤーパレット合成モード乗算
3. 影2（小さな影）
   影1の中に、さらに濃い影。束と束の重なり、えりあし、耳の後ろ。影1より狭く、濃く。
4. ハイライト（つや）
   光が当たる山（つむじの手前）に輪（ヘアサークル）や帯を入れる。白黒なら白で線を描く／トーンを消す。カラーはスクリーンか覆い焼き(発光)レイヤー。
5. 反射光（照り返し）
   影の中の下側に、服や肌から跳ね返る薄い光を入れる。影1の色を少し明るくする程度で十分。

どこ？ レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング（下地レイヤーの一つ上でオンにする。サムネイルに赤い枠が付きます）

どこ？ レイヤーパレット合成モード（乗算／スクリーン／覆い焼きなどを選ぶ）

どこ？ レイヤーレイヤー設定下のレイヤーでクリッピング（メニューからでも同じ操作）

5-4髪の色別・影の作りかた

どこ？ ツールパレットペンホワイト（黒髪のハイライトは白いペンで描く）

どこ？ 編集色調補正階調の反転（白黒の影と光をひっくり返したいとき）

5-5顔に落ちる影（前髪の影）の入れかた

1. 肌（下地）レイヤーの上に新しいレイヤーを作り、クリッピングする。
2. 前髪の形をそのままおでこに写すように影を入れる（少しズラすと立体的）。
3. 影の上側の輪郭をぼかすか、ギザギザ（毛先の形）にして、毛の形を出す。
4. あごの下・首にも影を入れる（首の影はあごの形を写す）。
5. 最後に、影の中に反射光をうっすら入れて、影を「黒くつぶさない」。

この章のゴール

6-1白黒マンガは「4つの階調」で描く

白黒マンガは、グレーを何段階も使うのではなく、4つの表現を組み合わせて「階調（かいちょう）」を作ります。この考え方が分かると、一気に漫画らしくなります。

6-2トーンを貼る前の準備（下地とベタフラッシュ）

トーンは「白い所に貼る」のが基本です。まずベタを塗り、それからトーンを貼ります。

1. 線画レイヤーの下に、下地レイヤーを作る。
2. ベタにする場所（黒い服・髪・影）を ツールパレット塗りつぶし参照レイヤーへ などで塗る。
   ツールプロパティ塗りつぶし「参照レイヤー」を「参照レイヤーへ」に
3. 塗りの外にはみ出した部分は ツールパレット選択範囲自動選択 で線画の外側を選んでから 編集消去 で消す。
4. 線画とベタの間に白いすきまが残ったら、ツールパレット塗りつぶし隙間を閉じる の数値を上げるか、あとで ツールパレットペン で埋める（ベタフラッシュ）。
5. 選択範囲の拡縮を使うと、線に少し重ねて塗れて、白いすきまが出にくい。

どこ？ ツールパレット塗りつぶし → ツールプロパティ参照レイヤー参照レイヤーへ（線画をガイドにして塗る）

どこ？ 選択範囲選択範囲を拡縮 → 「拡縮幅」を 1〜2px にして OK

6-3トーンの貼りかた（3つの方法）

方法1：素材パレットからトーンを貼る（いちばん簡単）

1. 素材パレット を出す（ウィンドウ素材）。
2. トーンを貼りたい範囲を ツールパレット選択範囲自動選択 などで選択する。
3. 素材パレット単色パターン の中から、貼りたいトーンを選ぶ。網＝点のトーン、万線＝線のトーン、砂目＝ざらついたトーン、グラデーションなど。
4. キャンバスへドラッグ&ドロップする。選択範囲の中だけに貼られる。

どこ？ 素材パレット単色パターン網 → キャンバスにドラッグ&ドロップ

方法2：選択範囲ランチャーから、自分で設定して貼る（おすすめ）

1. 貼りたい範囲を選択する。選択すると、選択範囲の下に小さなパレット（選択範囲ランチャー）が出る。
2. その中の 選択範囲ランチャー新規トーン を押す。
3. 簡易トーン設定ダイアログで「線数・濃度・種類・角度」を決めて OK。

どこ？ 選択範囲（の下に出る小さなパレット）新規トーン → 簡易トーン設定 → OK

どこ？ レイヤー新規レイヤートーン（メニューから同じダイアログを開けます）

トーンを貼る流れ（4ステップ）

方法3：描いたグレーをトーンにする（あとから調整できて強い）

1. 普通のラスターレイヤーに、グレーで影を塗る（色は黒〜グレー）。
2. そのレイヤーを選び、レイヤープロパティ効果網点 にチェックを入れる。
3. レイヤープロパティトーン線数 と レイヤープロパティ濃度 で見た目を調整する。

どこ？ レイヤープロパティ効果網点（チェックを入れる）

どこ？ レイヤープロパティトーン線数 / レイヤープロパティ濃度 / レイヤープロパティ網の設定 / レイヤープロパティ角度

6-4網点の設定：線数・濃度・角度

どこ？ レイヤープロパティトーン線数（数字をクリックして直接入力もできます）

6-5モアレ（しま模様）を直す

トーンとトーンが重なると、点がぶつかって変な縞（モアレ）が出ます。アナログでは失敗ですが、デジタルなら簡単に直せます。

どこ？ ツールパレットレイヤー移動 → ツールプロパティ移動対象トーンの網点

6-6トーンをもっと上手く使う

トーンぼかし（影のキワをなじませる）

1. トーンレイヤーを選び、レイヤーパレットレイヤーマスク を有効にする（トーンレイヤーはもともとマスクを持っています）。
2. ツールパレットデコレーショントーン削り用（カケアミ）を使う。
3. 影のキワを透明色で削るように軽くなぞる。点が散って、ぼかしたように見える。
4. または フィルターぼかし をトーンレイヤーのマスクにかける。

どこ？ ツールパレットデコレーションカケアミトーン削り用（透明色で削る）

トーンの貼り替え・貼り足し

• 貼り替え：トーンレイヤーを選び、素材パレットトーンの貼り替え アイコンを押す。形（マスク）はそのままで、模様だけ変わる。
• 貼り足し：トーンレイヤーに ツールパレットペン や ツールパレット塗りつぶし で描き足す（透明色以外で塗る＝貼り足し）。
• 削る：ツールパレット消しゴム でマスクを消す（消しゴムはトーンのマスクを消している）。

カラー漫画でもトーンを使うには

網点トーンはそのまま貼ると黒い点になります。色をつけたいときは レイヤープロパティレイヤーカラー にチェックを入れて色を選ぶと、トーンが好きな色になります。カラー漫画の柄や服の模様に便利です。

どこ？ レイヤープロパティレイヤーカラー（チェックを入れて色を選ぶ）

6-7白黒マンガのチェックリスト

• 白・線・トーン・ベタの4つが1ページに混ざっている
• ベタの白いすきまがない（拡大して確認した）
• 同じ線数・同じ角度のトーンを重ねていない（モアレ対策）
• トーンの線数がページ内でそろっている（バラバラだと落ち着かない）
• マスクの表現は「なし」（印刷用）
• 顔に貼ったトーンが濃すぎない（肌は薄く・細かくが基本）
• スクリーントーンを切って貼ったようなギザギザ（トーンぼかし）が入っている
• 背景のトーンが手前より薄い（空気遠近）

この章のゴール

7-1カラーは「3層」で塗る

色を1つずつ選んで塗っていくと、必ず色が濁ります。カラー漫画は層（レイヤー）を分けて塗るのが基本です。白黒の「4つの階調」を色に置きかえた考え方です。

どこ？ レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング（下塗りレイヤーの一つ上でオン）

カラーの3層を絵で見る

どこ？ レイヤーパレット合成モード乗算（影レイヤーに設定）

7-2塗る手順

1. 線画をいちばん上に置く（レイヤー順を整える）。
2. 線画の下に下塗りレイヤーを作り、肌・髪・服・背景などをそれぞれ色で塗り分ける。この段階では影を考えず、パーツごとにベタで塗る。
3. 下塗りの上に影1レイヤーを作る → クリッピング → 合成モードを乗算にする。
4. 光の反対側・服のしわ・髪の内側など、大きな影を塗る（髪の影の順序は 第5章と同じ）。
5. 影2レイヤーを作る（乗算）。影1の中の濃い部分を塗る。
6. ハイライトレイヤーを作る（スクリーン／覆い焼き(発光)）。光が当たる所に白や明るい色を入れる。
7. 最後に反射光を影の中に入れる（影1の色を少し明るくする）。

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー → レイヤーパレット合成モード乗算

7-3影の色の選びかた（ここが上達の分かれ目）

「影＝元の色を暗くした色」にすると、絵が黒ずみます。プロは影の色を変えます。

どこ？ カラーパレット（色はカラーホイールで選ぶと、色相をずらしやすい）

7-4肌・髪・服の塗りかた（基本セット）

7-5男女で色の使いかたを変える

7-6カラー漫画のチェックリスト

• 下塗り・影1・影2・ハイライトがレイヤー別になっている
• 影レイヤーが乗算＋クリッピングになっている
• 影の色を色相ずらしで作った（黒を混ぜていない）
• ハイライトが1〜2か所に絞られている
• 遠景が青く薄い（空気遠近）
• 線画の色が黒のまま → 必要なら線の色も変えた（例：目の線は茶色）
• 彩度の高い色が画面に1か所だけ（目線が集まる）
• 明るい所と暗い所の差がはっきりしている（縮小しても見えるか）

この章のゴール

8-1背景は「箱」から描く

背景は、いきなり机や窓を描こうとすると失敗します。まず部屋そのものを箱として描き、その中に家具を置きます。

1. アイレベルと消失点を決める（ツールパレット定規パース定規 を引く。第3章参照）。
2. 部屋の箱を描く（床・壁2面・天井）。奥行きの線はすべて消失点へ。
3. 大きさの基準を決める（ドア＝2m、机＝0.7m など）。人物を1人置いて、身長で測ると狂わない。
4. 家具を箱で置く（机・ベッド・本棚もまず四角）。
5. 箱の角を落として形をなめらかにする（丸い物は円柱にする）。
6. 細部（引き出し・ノブ・目の粗い模様）を描く。奥の物ほど線を細く、薄く。
7. 最後にトーン・ベタ・色を入れる（第6章・第7章の考え方と同じ）。

8-2背景を「描き込みすぎない」

漫画の背景は、写真のようになんでも描く必要はありません。どこを見せたいかで描き分けます。

どこ？ ツールパレット矩形選択 → 編集消去（背景の一部を消して省略する）

8-33D素材とLT変換で背景を速く作る

クリスタには3D背景素材が最初から入っています。教室・街・机の上など、素材を置いて角度を決めるだけで下描きができます。

1. 素材パレット3D背景 から使いたい素材（例：教室）を選び、キャンバスにドラッグ&ドロップ。
2. ツールパレット操作オブジェクト で、素材のカメラ角度・画角を調整する（自分の絵のアイレベルに合わせる）。
3. そのまま下描きの参考にする。EXのみ 使えるなら レイヤーレイヤーのLT変換 で線画＋トーンに変換する。
4. 変換後は、ツールパレット線修正 で線を整理し、不要な線を消す。線幅も整える（第2章）。
5. 自分好みの線に描き直して完成。

どこ？ 素材パレット3D背景 → キャンバスにドラッグ&ドロップ

3D素材から背景を作る流れ（LT変換・EXのみ）

どこ？ レイヤーレイヤーのLT変換 EXのみ → プリセット（例：コミック(網点トーン)）→ OK

どこ？ レイヤープロパティライン抽出レイヤーのLT変換を実行 EXのみ（同じ機能をこちらからも開けます）

8-4素材パターンと定規を使いこなす

どこ？ 素材パレット画像素材（背景・模様のパターン）

どこ？ 編集変形自由変形（パースに合わせて斜めにする）

8-5背景でよくある失敗

8-6背景チェックリスト

• アイレベルは1本だけ／消失点は画面外
• 奥行きの線が、正しい消失点へ向いている
• ドア・机・椅子の大きさが、人の身長と合っている
• 奥の物ほど線が細く・薄く・青い
• 人物の顔の後ろは薄くしてある（顔が目立つ）
• 光源が1つに決まっていて、影の向きがそろっている
• トーンの線数が人物とそろっている
• 中心（人物）が画面のどこにあるか意識して構図を決めた

実-0この実践版のつかいかた

第5章の内容を、1手順＝1画像で細かく分解した実践テキストです。「文章は分かったけど、実際にどう動かすのか分からない」という人のためのページです。

実-1準備：光の方向とレイヤーを決める

影を入れ始める前に、2つだけ決めます。これを決めずに影を入れると、途中で向きがバラバラになります。

① 光の方向を1つに決める

どこ？ レイヤー新規レイヤーレイヤーフォルダー（人物のレイヤーをフォルダにまとめると、光の向きを変えたいときに楽です）

② 影のレイヤーをつくる

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー → レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング → レイヤーパレット合成モード乗算

実-2髪の影 ― 5手順

実-3肌の影 ― 3手順

髪と同じ考え方です。ただし肌は影を濃くしすぎると老けて見えるので、髪より狭く・薄く入れるのがコツです。

実-4服の影 ― 3手順

実-5影の3種類（これだけ覚える）

実-6光源の向き別・影の入りかた早見

どこ？ 表示左右反転（最後に反転して、影が左右どちらに寄っていても不自然でないか確認）

実-7影のNG集

実-8影の完成チェックリスト

• 光源（光の向き）が1つに決まっている／ページ全体でそろっている
• 影のレイヤーがクリッピングされている（下地からはみ出していない）
• 大きな影→小さな影→ハイライト→反射光の順で入れた
• 髪：束ごとではなく「面」で影が入っている
• 肌：影が顔の3割以下、ハイライトが4か所以下
• 服：しわの線と影の向きがそろっている
• 落ち影（前髪→顔・あご→首）が入っている
• 影の中に反射光が入り、影がつぶれていない
• 縮小して見たとき、明→中→暗→少し明 の段階が見える
• 表示左右反転 して見ても不自然でない

実-0この実践版のつかいかた

第6章 白黒マンガのトーンを、1手順＝1画像で分解した実践テキストです。白黒マンガのページが、線画から印刷できる状態になるまでを9手順で追います。

実-1準備：原稿の設定とレイヤー構成

どこ？ ファイル新規 → 作品の用途（コミック）→ 用紙サイズ・解像度・基本表現色 → OK

どこ？ 表示トンボ・基本枠の設定（あとからトンボや基本枠を変えるとき）

レイヤーの並び

どこ？ レイヤーパレット新規ラスターレイヤー を必要な数だけ作る

実-2トーンを貼る9手順

実-3トーン早見表

色-0この実践版のつかいかた

第7章の内容を、「どのレイヤーを、どの順番で、どんな設定で重ねるか」にしぼって、1手順＝1画像で分解した実践テキストです。カラーは塗る順番をまちがえると必ず失敗します。順番そのものを覚えてしまいましょう。

色-1塗る前に、レイヤーの順番を丸ごと覚える

カラー漫画の塗りは、この12枚の重なりだけでできています。むずかしそうに見えますが、規則はたった3つです。

完成時のレイヤー状態（模式図） パレットに表示される順＝そのまま「見える順」です。上が手前、下が奥。下地が3つ（肌・服・髪）、影が5つ、光が2つ、線画が1つ。これが基本の12枚です。

レイヤーの3つの原則

1. 下地は「ベタ1色」。肌・服・髪はそれぞれ1色で塗りつぶした下地レイヤーを先に作る。ここに影をのせていく。
2. 影と光は「上にのせる」だけ。下地を塗り直して暗くするのではなく、影用のレイヤーを新しく作って上にのせる。だから順番を間違えても、消せばやり直せます。
3. 「その場所だけ」にのせる＝クリッピング。髪の影が顔にはみ出さないよう、影レイヤーは必ず下地にクリッピングします。

パーツごとに「1かたまり」で作る

肌・服・髪を別々のレイヤーのかたまりにしておくと、あとで「髪の色だけ変える」が一瞬でできます。3パーツの重なり順は次のとおりです。

模式図 いちばん手前（顔より前に出る） ② 服は首もとで肌の上、髪の後ろ ③ 肌はいちばん奥（首・耳は服の影も受ける） 線画はぜんぶの上に1枚でOK （線画をパーツごとに分けたい人は、あとで分けてもよい） 影は、必ず自分の下地にクリッピング 髪の影が肌に落ちる「落ち影」だけは例外（手順6で説明）

色-27手順を順番に追う

色-3設定の早見表

「結局どのレイヤーを何にすればいいの？」というときのための表です。この表だけ印刷して手元に置いておくのがいちばん早いです。

レイヤー名	どこに置くか	合成モード	不透明度	クリッピング	役わり
線画	いちばん上	通常	100%	なし	絵の輪郭
反射光	線画の下	スクリーン	40%	あり	影の中をうっすら照らす
ハイライト	反射光の下	スクリーン	45%	あり	いちばん明るいところ
〇〇 影2	そのパーツの下地の上	乗算	50%	あり	濃くて小さい影
〇〇 影1	そのパーツの下地の上	乗算	75%	あり	大きく広い影
〇〇 下地	パーツごと（髪が最上）	通常	100%	なし	ベタ1色
下描き	いちばん下	通常	100%	なし	線画を描く下地。非表示に

〇〇には「肌」「服」「髪」などパーツ名が入ります。下地は「通常・100%」、影は「乗算・75%／50%」、光は「スクリーン・40〜45%」——この3種類だけ覚えれば、カラー塗りの設定は終わりです。

色-4よくある失敗と直しかた

症状	原因	直しかた
影を塗ったら線からはみ出した	クリッピングがOFF	影レイヤーを選び、レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング をONにする（塗り直し不要）
影を塗ったのに色が変わらない	白で塗っている／合成モードが通常	色をうすい青紫に変え、合成モードを乗算にする
絵が黒ずんで見える	影の色を「黒を薄めた色」で作った	影の色に青紫・赤紫を混ぜる。髪は赤紫寄りに
のっぺりして見える	影が1段階しかない	影2を足す。または反射光を入れる
どこか浮いて見える	線が真っ黒のまま	線の色を茶色にする（編集線の色を変更）
塗り残しの白いすきま	線の切れ目から塗りが漏れた	塗りつぶしの「隙間を閉じる」を大きくして塗り直す

髪-0この実践版のつかいかた

第5章と第7章の髪の部分を、カラー専用に作り直した実践テキストです。髪は「下地→影1→影2→ハイライト→反射光→仕上げ」の6手順。この順番だけ守れば、つやのある髪になります。

髪-1髪のレイヤー構成（8枚）

髪は「髪の下地」を土台にして、その上にだけ影と光をのせる構造です。顔や服にはみ出さないよう、髪用のレイヤーはすべて髪の下地にクリッピングします。

完成時のレイヤー状態（模式図） 上から「線画 → 髪の仕上げ線 → ハイライト → 反射光 → 影2 → 影1 → 下地」で、この7枚がぜんぶ同じ髪の形の中に収まります。いちばん下に顔のレイヤーがあり、髪はその上です。

髪-26手順を順番に追う

髪-3髪の設定 早見表

レイヤー名	順番（上から）	合成モード	不透明度	クリッピング	何を描くか
線画	1	通常	100%	なし	輪郭の主線
髪 仕上げ線	2	通常	100%	あり	束の重なりの短い線・毛先の透け
髪 ハイライト	3	スクリーン	55%	あり	天使の輪（太い帯＋細い帯）
髪 反射光	4	スクリーン	35%	あり	髪の下側・顔まわりのふち
髪 影2	5	乗算	60%	あり	束の重なり・えりあし（狭く濃く）
髪 影1	6	乗算	80%	あり	光の反対側の大きな影・額に落ちる影
髪 下地	7	通常	100%	なし	髪を1色でベタ塗り
顔（肌・目・口）	8	通常	100%	なし	髪より奥

上の表がそのままレイヤーパレットの並び順になります。髪の色をあとで変えたくなったら、「髪 下地」の色を変えるだけで、影と光はそのまま使えます（クリッピングしているから）。

髪-4よくある失敗と直しかた

症状	原因	直しかた
髪が板のように見える	影1のキワがまっすぐ／ハイライトの帯が1本だけ	影のキワをギザギザにならし、ハイライトを太帯＋細帯の2本にする
髪が黒い固まりに見える	影の色が黒すぎる／下地が暗すぎる	影に赤紫を混ぜる。下地を1段明るくする
つやが輪ゴムに見える	帯を1本の輪で描いた	前髪で分けて切る。帯の太さを変える
影が顔にはみ出した	クリッピングOFF	影レイヤーのレイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング をON
影の中に白い点が残る	下地の塗り残し	「髪 下地」レイヤーのすきまを埋める（塗りつぶしの隙間を閉じるを大きく）
どこかベタッと見える	反射光が入っていない	髪の下側にスクリーン35%で反射光を入れる

目-0この実践版のつかいかた

第9章を、カラーの目にしぼって作り直した実践テキストです。目は「白目→瞳のベース→瞳孔と虹彩の濃淡→落ち影→ハイライト→まつげ」の6手順。とくに瞳の中の3層構造を、レイヤーごとに分けて描くのがポイントです。

目-1瞳の中は「3つの層」でできている

カラーの目がうまく見えるのは、瞳の中に3つの層があるからです。この3層を別々のレイヤーに分けるのが、この実践のいちばん大事なところです。

模式図

目-26手順を順番に追う

目-3目の設定 早見表

レイヤー名	順番（上から）	合成モード	不透明度	クリッピング	何を描くか
まつげ・二重ライン	1	通常	100%	なし	太い上まつげ・二重の線・瞳のフチ
ハイライト（小）	2	スクリーン	90%	なし	大きい光の反対側の小さな点
ハイライト（大）	3	スクリーン	85%	なし	瞳のいちばん明るい光
瞳 落ち影	4	乗算	65%	あり	瞳の上半分・白目の上側
瞳孔・虹彩の濃淡	5	通常	100%	あり	黒い瞳孔・上を濃く下を明るく
瞳 ベース（虹彩）	6	通常	100%	なし	瞳を1色でベタ塗り
白目＋まぶたの下地	7	通常	100%	なし	白目（うすい色）とまぶた
目の下描き	8	通常	100%	なし	下描き。非表示に

塗りで使うレイヤーはたったの6枚（下地・ベース・瞳孔と濃淡・落ち影・ハイライト2枚）です。あとは上にまつげを描けば完成します。

目-4よくある失敗と直しかた

症状	原因	直しかた
目が平ら／シールのように見える	落ち影が入っていない	「瞳 落ち影」レイヤーを作り、乗算65%で瞳の上半分を暗くする
目がうつろに見える	落ち影のキワを上下ともぼかした	上側のキワはまぶたの線に合わせてくっきり、下側だけぼかす
ハイライトが光って見えない	白目をまっ白で塗った	白目をうすい肌色に変える。白はハイライトだけに使う
瞳が穴に見える	影を下まで広げた	影の範囲を上から半分までにもどす
左右でよそ見して見える	ハイライトの位置が左右でちがう	左右の同じ位置に置き直す（片方を消して複製するのが早い）
目がぼやける／遠目で見えない	まつげが細い	上まつげを太くし、目じりを太くはねる。二重のラインも入れる

復-0このページのつかいかた

実践③・実践④・実践⑤の全15手順の作例を、1ページにまとめました。各カードには作例の赤い印（①②）が何を指しているかと、そのレイヤーの設定（合成モード・不透明度・クリッピング）を書いています。

復-1設定の3つのきまり（これだけ覚える）

役わり	合成モード	不透明度	クリッピング	色のえらび方
下地（肌・服・髪）	通常	100%	なし	明るめの1色。影をのせる余地を残す
影1	乗算	75%（髪は80%）	あり	下地より暗く、青紫〜赤紫寄り。黒を薄めた色にしない
影2	乗算	50%（髪は60%）	あり	影1より濃く・狭く。面積は影1の3分の1
光（ハイライト・反射光）	スクリーン	35〜55%	あり	白またはうすい黄。白はここだけに使う
線画・仕上げ線	通常	100%	仕上げ線はあり	黒より茶色になじませる

「下地は通常100%／影は乗算／光はスクリーン」の3種類だけです。レイヤーを増やすときは、必ず①新規レイヤー → ②クリッピング → ③合成モード → ④不透明度の順で設定してから塗ります。

復-2全15手順の一覧

実践③ カラーの塗り方（全体の順番）

実践④ 髪の塗り方（カラー）

実践⑤ 目の描き方（カラー）

復-3うまくいかないときの点検リスト

症状	見る場所	直しかた
影が線からはみ出す	影レイヤーの設定	レイヤーパレット下のレイヤーでクリッピング をON
塗ったのに色が変わらない	合成モード	乗算にする。色は白ではなくうすい青紫で
絵が黒ずむ	影の色	黒を薄めた色をやめ、青紫・赤紫を混ぜる
のっぺりする	影の段数・反射光	影2を足す。反射光（スクリーン35%）を入れる
白が多すぎて光が分からない	白目・服の色	白目と白い服をうすいグレーに。白はハイライトだけに残す
目がシールのように平ら	瞳 落ち影	乗算65%で瞳の上半分を暗くする（上から半分まで）
髪が輪ゴムに見える	天使の輪の描きかた	前髪で分けて切る。太い帯と細い帯の2本にする
塗り残しの白い点が残る	下地レイヤー	塗りつぶしの「隙間を閉じる」を大きくして埋め直す

9-1目は「10のパーツ」でできている

目は顔のなかでいちばん情報量が多く、ちょっとした形の違いでキャラクターの印象が変わります。まずは部品の名前を覚えます。

9-2目の描き順（4段階）

1. アタリ：横長の楕円を描き、中央に十字線を引く。この楕円が「目の大きさ」を決めます。
2. 輪郭：上の線を太く、下の線を細く描く。上まつ毛を外側へはねさせる。
3. 瞳：十字の中心に虹彩（円）→ 中に瞳孔（黒い円）。虹彩の上側を少し欠けさせる（上まぶたに隠れる）。
4. 仕上げ：上まぶたの落ち影を虹彩の上に入れる → ハイライトを大小2点 → 下まつ毛を数本。

どこ？ ツールパレットペン丸ペン（目の線は細いペンで）

どこ？ ツールプロパティ手ブレ補正（瞳の円がゆがむときは数値を上げる）

どこ？ ツールパレット定規対称定規 → ツールプロパティ対称の種類垂直（左右の目をそろえたいとき）

9-3モノクロ漫画の目（白黒の作りかた）

作例

1. 上まつ毛をいちばん太く描く（目の「額縁」）。
2. 虹彩の中に薄いトーン → 下側に濃いトーンを重ねる（点をずらしてモアレ回避）。
3. 瞳孔は黒ベタ。虹彩の中心より少し上に置くと、目が生きて見えます。
4. 上まぶたの落ち影を虹彩の上側へ。これで目がくぼんで見えます。
5. ハイライト：大きい方（上寄り）＋小さい方（反対側）の2点。白ペンで描く。

どこ？ ツールパレットペンホワイト（ハイライトは白ペンで描く）

どこ？ レイヤープロパティ効果網点（虹彩の中をトーン化する）

どこ？ レイヤープロパティトーン線数（瞳は 70〜80線の細かい網点がきれい）

9-4カラーの目（色の作りかた）

作例

どこ？ レイヤーパレット合成モード乗算（上まぶたの影）

どこ？ レイヤーパレット合成モードスクリーン / レイヤーパレット合成モード覆い焼き(発光)（ハイライト）

どこ？ ツールパレットぼかし（虹彩のグラデーションをなじませる）

9-5目の形で性格を描き分ける

作例

9-6男女で目のどこを変えるか

どこ？ ツールパレットペン丸ペン（まつ毛の1本描き）

どこ？ 表示左右反転（左右の目のバランス確認）

9-7感情は「まぶた」と「瞳孔」で出す

同じ目の形のまま、まぶたの開き具合と瞳孔の大きさだけで感情を表せます。ここを覚えると、表情のバリエーションが一気に増えます。

どこ？ ツールパレットペン（まぶたの線を引き直す。ベクターなら ツールパレット操作オブジェクト で制御点を動かせる）

9-8目のNG集とチェックリスト

• 目のアタリを描いてから輪郭を描いた
• 上まつ毛が下まつ毛より太い
• 虹彩の上側がまぶたで少し欠けている
• 上まぶたの落ち影が虹彩の上に入っている
• 瞳孔の位置と向きが左右でそろっている
• ハイライトが2点、光の向きと合っている
• 両目の間隔が「目1つぶん」になっている
• モノクロ：虹彩にトーンが入っている（線数は他とそろえてある）
• カラー：瞳孔が真っ黒ではない
• 男女でまつ毛・二重まぶた・眉の距離を変えた
• 表示左右反転 で見て違和感がない